一管柔毫蘸尽墨，万千人物跃然来，范曾以六十年笔墨生涯，在中国人物画的天地里凿出了一条独特的路径，赞誉与非议皆成风景。
画家范曾
范曾笔下的世界，是一个纯粹的东方人物画廊。自上世纪中期步入画坛以来，他便专注于历史人物、神话传说与文人高士的创作，构建了一个跨越古今的形象谱系。从屈原行吟的忧思，到钟馗驱邪的威猛；从八仙过海的神通，到老子出关的玄思，他让那些原本停留在文字描述中的历史面孔，在宣纸上获得了另一种生命。
他的艺术追求凝练于“以诗为魂，以书为骨”这八个字中，成为理解其人物画的关键钥匙。所谓“诗魂”，是指其画作中流淌的文学性与意境美，他笔下的人物并非孤立的存在，而是被置于与天地精神往来的氛围里——或仰观云鹤，或俯听流泉，那份超然物外的神态，正是中国传统文人理想的精神写照。
展开剩余78%“书骨”则体现在他对线条的独特掌控上。范曾的人物画，线条不只是轮廓，更是情感与气韵的载体。他偏爱“枯柴描”和“蚯蚓描”之法，线条抑扬顿挫，蜿蜒流转，既有书法用笔的节奏感，又富于质感的呈现。
这种笔墨功夫源于早年的历练——在蒋兆和画室打下童子功，又得李苦禅、李可染等名家指点，加之曾协助沈从文先生编撰《中国古代服饰研究》的经历，使他笔下人物的衣冠服饰皆有来历，举手投足皆有法度。
作为新古典主义的代表人物，范曾的人物画在当代画坛呈现出独特的文化价值。他的作品连接着中国传统文人画的脉络——那种诗书画印一体、追求意境高远的审美理想，在他的画作中得以延续。可以说，范曾以一己之力，让“文人画”这一古老传统在当代语境中发出了新的回声。
这份传承与他深厚的家学渊源密不可分。范曾出身于江苏南通的文化世家，其曾祖范伯子是晚清著名诗人。更为微妙的是，近代文人画的倡导者陈师曾曾娶范伯子之女为妻，陈、范两家早有联姻。百年之后，范曾出任北京大学中国画法研究院院长，冥冥中文人画的薪火在家族脉络中得以接续。
聚光灯下的位置，往往伴随着更严苛的审视。关于范曾的争议，与其艺术成就如影随形。最大的批评声指向其创作的程式化倾向——数十年来，同类型的人物形象反复出现，构图、神态、甚至细节都惊人相似。有评论者认为，这种流水线式的创作方式，使作品丧失了艺术品应有的唯一性与独特性。
2009年，有媒体爆出范曾“流水线作画”的照片：数张宣纸并排铺开，他依次勾画人物，如同现代工业的标准化生产。这种方式虽高效，却引发了收藏界的担忧——当艺术变得可以无限复制，作品的收藏价值与升值空间便蒙上了阴影。
范曾的个性同样成为公众话题。他在自述中称“假给我三十年光阴，可超越八大山人”，自评“坐四望五”（介于大师与巨匠之间）。这种狂傲的姿态，与传统文人谦和内敛的形象形成鲜明反差，有人斥其狂妄，也有人认为这是艺术家应有的自信。
翻阅范曾的人物画，你终将面对一个问题：当线条越来越精纯，当技法越来越老到，艺术的灵魂究竟何在？他笔下的老子、钟馗、屈原们，衣带当风，眉目传神，技巧上无可挑剔，却总让人感觉隔着什么。这份距离，或许正来自争议的核心——当创作成为一种熟练的复制，当激情让位于技术，画中人物便少了那份可遇不可求的“神来之笔”。
无论如何，范曾已在中国人物画的版图上刻下了自己的名字。他的艺术，是一场持续六十年的“形神之辩”——以线写形，以形传神，在古意追寻与当代回声之间，留下了一个时代的审美印记。
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